Transitions

Transitions
English – Artist’s text
Gray State was born out of a period of isolation.
Not a physical isolation alone, but an inner one — a withdrawal into myself, into my thoughts, fears, and contradictions. During that time, my focus shifted inward. Painting became a journey through my own emotional landscape, a space where I confronted myself as a woman living within a society besieged on all sides.
In this series, the body turns around itself, enclosed within its own orbit. It carries ideas, tension, fragility, and resistance. The figures are not placed within recognizable locations; instead, they inhabit a suspended space where places fade and their absence becomes visible. This absence reflects a condition of enclosure — political, social, and psychological — but also a deliberate turning away from the external world in order to listen inward.
Gray is not neutrality for me. It is a state of fluctuation, uncertainty, and intensity. It holds sadness and desire, restraint and eruption, vulnerability and strength. The bodies I paint are neither passive nor decorative; they are thinking bodies, emotional bodies, negotiating their existence under constant pressure.
I believe that one cannot liberate a homeland without first liberating the self — its fears, its inner walls, its inherited constraints. Gray State is an attempt to question these inner confinements, to peel away layers of imposed silence, and to reclaim the body as a site of awareness rather than shame.
This work does not offer answers. It is an inner movement, a circulation of thoughts and emotions, a moment of suspension where the personal and the collective meet. In this gray space, I search for clarity — not through certainty, but through honesty.



Français – Texte de l’artiste
Gray State est née d’une période d’isolement.
Un isolement qui n’était pas seulement physique, mais profondément intérieur — un retrait vers moi-même, vers mes pensées, mes peurs et mes contradictions. Durant cette période, mon regard s’est tourné vers l’intérieur. Peindre est devenu un voyage au cœur de mon paysage émotionnel, un espace où je me confronte à moi-même en tant que femme vivant dans une société encerclée de toutes parts.
Dans cette série, le corps se replie sur lui-même, enfermé dans sa propre orbite. Il porte des idées, des tensions, une fragilité et une résistance à la fois. Les figures n’évoluent pas dans des lieux identifiables ; elles habitent un espace suspendu où les lieux s’effacent et où leur absence devient perceptible. Cette absence renvoie à une condition d’enfermement — politique, sociale et psychologique — mais aussi à un choix conscient de se détourner du dehors pour écouter l’intérieur.
Le gris n’est pas pour moi une neutralité. C’est un état de fluctuation, d’incertitude et d’intensité. Il contient à la fois la tristesse et le désir, la retenue et l’explosion, la vulnérabilité et la force. Les corps que je peins ne sont ni passifs ni décoratifs ; ce sont des corps pensants, chargés d’émotions, qui négocient leur existence sous une pression constante.
Je crois que l’on ne peut libérer une terre sans d’abord se libérer soi-même — de ses peurs, de ses murs intérieurs, de ses contraintes héritées. Gray State est une tentative de questionner ces enfermements intimes, de retirer les couches de silence imposé et de réinvestir le corps comme un espace de conscience plutôt que de honte.
Ce travail n’apporte pas de réponses. Il est un mouvement intérieur, une circulation d’émotions et de pensées, un moment de suspension où le personnel et le collectif se rejoignent. Dans cet espace gris, je cherche une forme de clarté — non pas par la certitude, mais par la sincérité.